bienvenidas y bienvenidos a la sala de paltalk "punto.es" hoy, nos acercamos a un fenómeno cultural que se dió en la españa de la transición, la llamada movida madrileña. movida, que se traduce por agitación, por aquello que se cuece, por aquello que se mueve. madrileña, porque tuvo su origen en madrid, extendiéndose al resto del país. la música fue quizás el aspecto más notorio, pero por supuesto, hubo "movida" en todos aquellos campos donde la expresión artística -de otro modo, donde la expresión en sí- tiene su alcance. desde el cine, al cómic, la imagen... por supuesto, nos dejamos mucho material en el tintero
hoy leeremos, escucharemos. intentaremos captar la esencia de una época. esencia que, de algún modo, todavía pervive en la actualidad. supuso un cambio de tendencia. transgresión, provocación, reacción. y como es sabido, bebemos del pasado para afrontar el futuro...
La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España postfranquista, teniendo su cima en 1981 con "El Concierto de Primavera" y que se prolongó hasta finales de los años ochenta.
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La noche madrileña fue muy activa no sólo por las salidas nocturnas de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en la llamada cultura alternativa, las drogas, underground o contracultura. La aparición de sellos independientes de grabación discográfica (Dro, MR, Nuevos Medios, TicTac, Tres Cipreses etc.) permitió la creación de una música distinta a la patrocinada por las multinacionales del disco.
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Nacido en Madrid, el movimiento se extendió miméticamente a otras capitales españolas, con la connivencia y aliento de algunos políticos, principalmente socialistas, entre los que destacarían el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que había estudiado profundamente desde un punto de vista sociológico la cultura marginal juvenil (véanse los ensayos contenidos en su obra El miedo a larazón). El apoyo político a esta cultura alternativa pretendía mostrar un punto de inflexión entre la sociedad franquista y la nueva sociedad de la democracia; esta imagen de una España "moderna", o cuanto menos abierta a la modernidad, sería utilizada internacionalmente para combatir la imagen peyorativa que el país había adquirido a lo largo de cuatro décadas de dictadura. No obstante, y a pesar de este movimiento contracultural, gran cantidad de las estructuras sociales y económicas del país eran heredadas del antiguo régimen.
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(...) El momento cumbre de la movida madrileña fue el 23 de Mayo de 1981, cuando los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid junto a Klub organizaron "El Concierto de Primavera". Más de 15.000 personas se dieron cita en dicho acontecimiento histórico, en un festival de más de ocho horas de duración en el que participaron por en orden y por sorteo Farenheit 451, Alaska y los Pegamoides, Flashstrato, Los Modelos, Tótem, Rubi y los Casinos, Mamá, Los Secretos y Nacha Pop. Sin embargo, la que se reconoce como fecha del pistoletazo de salida de la Movida es el llamado "concierto de Canito" en homenaje al difunto batería de Tos (futuros Secretos), que había muerto en la nochevieja de 1979. En dicho concierto, celebrado el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Caminos, actuaron los citados Tos, Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y los Pegamoides, los Trastos, Mario Tenia y los Solitarios y los Rebeldes (futuros Bólidos, sin relación con el grupo catalán Los Rebeldes).
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Años después de esta época, se hizo una encuesta sobre los temas musicales más populares y emblemáticos de la movida, cuyos resultados fueron los siguientes, por orden desde el más votado: La chica de ayer, de Nacha Pop; Para ti, de Paraíso; Déjame, de Los Secretos; Cadillac solitario, de Loquillo y los trogloditas; Perlasensangrentadas y Ni tú ni nadie, de Alaska; Groenlandia, de Zombies; Cuatro rosas, de Gabinete Caligari; Cuando brille el sol, de La Guardia. Menos votos obtuvieron Noche de lluvia en Madrid, de Los Modelos; Camino Soria, de Gabinete Caligari; Insurrección, de El último de la fila; La mataré, de Loquillo; Pero a tu lado, de Los Secretos; Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura; Espiando a mi vecina, de Un Pingüino en mi Ascensor; Malos tiempos para la lírica, de Golpes Bajos; Autosuficiencia, de Parálisis Permanente, etc.
Durante la movida el Rock-Ola fue para muchos “la gran universidad”, cada noche se congregaban personajes de todo tipo, famosos y anónimos y daban lugar a situaciones de toda índole. Desde Pedro Almodóvar en bata, zapatillas y con medias de rejilla cantando “Quiero ser mamá, quiero tener un bebé” hasta el grupo musical “Decibelios” sorprendiendo al público cuando, en un concierto en directo, sacan unos pollitos a los que decapitan manchando a las primeras filas de sangre.Fue el primer after hours de Madrid, abriendo de 7 de la tarde a 7 de la mañana y ofrecía música en directo. El problema de las drogas junto a las peleas terminan por cerrarlo, a pesar de que los dueños trataban de evitar que entrasen al local. Johnny, dueño del local Nueva Visión, abierto en 1980, cuenta cómo al entrar en Le Marquee requisaban las sustancias y las tiraban por una trampilla que daba a los sumideros madrileños.“Las ratas, enormes, se volvían locas con el chocolate, y con una papelina de caballo ya no veas”. “El problema del Rock-Ola va a ser sobre todo el porro y las píldoras. En "Le Marquee", con su evolución más underground después de la apertura del Rock-Ola, van a ser las drogas dichas más duras. Cuando decido su cierre y su redecoración, caerán de las paredes jeringuillas que los yonquis habían escondido detrás de las telas. ¡El problema de las drogas va a marcar la historia de las dos salas! Si hay algo que no cambia en sus evoluciones respectivas, es eso. Hasta nos acusarán de tráfico” (Joseph George Gonzalez, antiguo dueño del local).
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Rockers, punkies, heavy metals, macarras... el público de Rock-Ola era tan heterogéneo como la ciudad en donde se encontraba, allí ocurría todo. El cierre final sucede casualmente unido a una tragedia, la muerte de un joven rocker a manos de una banda de mods que acudían una noche a Rockola a presenciar un concierto. El asesinato sucedió en la calle, Rock-Ola no era responsable de que unas bandas odiasen a otras.
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La foto que abre el reportaje es muy llamativa, y para los más jóvenes, sorprendente: se contempla a dos tipos con un aire entre travesti y macarra con un micrófono en la mano. El más impresentable -medias de rejilla y escote con pelo en pecho- es nada más y nada menos que Pedro Almodóvar. Hace 20 años, el hoy famoso director de cine ofreció una provocativa actuación musical en el Rock-Ola. Estaba naciendo lamovida madrileña, y Almodóvar fue uno de sus más originales impulsores. Y en aquella época cantaba con Fabio Macnamara Voy a ser mamá, dibujaba un cómic muy underground en una revista llamada La Luna, hacía un desfile de moda o mostraba a sus amigos los cortos que estaba rodando. Pero el tema del reportaje, que publica Rolling Stone este mes, no es Almodóvar sino Rock-Ola, un local de música, una discoteca que ha pasado a la historia por ser el templo de la movida. Se abrió en 1981 y se cerró cuatro años después. Su lugar lo ocupa hoy un supermercado. A principios de los 80 existían muchos grupos de música, de gente muy joven, que no grababa o vendía pocos discos, pero que reunía a multitud de fans cuando actuaba. Así surgió la idea de abrir esta sala de música en vivo, que se inició, precisamente, con la actuación de un grupo punki (era la época) británico. Después, Rubi y los Casinos, Mamá -un grupo de quinceañeros que lanzó su éxito Chicas de colegio- y Los Secretos, que dos décadas después vuelven a estar de actualidad: “Déjame...”. Rock-Ola era un local feo, pero en él siempre había gente famosa. Algunos de los que pasaron por allí son Loquillo, Ana Torroja, Alaska y todos sus pegamoides.., artistas, modistas, modelos.., ah, y Radio Futura, que tuvo un día negro: sólo fueron 32 personas a su actuación.
A finales de los 70 escribió guiones de cómic y colaboró en revistas contraculturales como Star, Víbora y Vibraciones con relatos y artículos creando incluso un personaje propio llamado Pathy Dhyfusa. En 1972 ya había comenzado a rodar sus primeros cortos en Super 8 y los lleva de Madrid a Barcelona haciendo de manera casera él mismo el doblaje. Publicó entonces y después, entre otras cosas, una novela corta (Fuego en las entrañas), alguna fotonovela porno (Toda tuya) y múltiples colaboraciones en periódicos y revistas: El País, Diario 16 y La Luna. Todo ello dejaba claro su transgresora personalidad que con el tiempo daría forma en su sólida trayectoria como director. Su primera película fue Pepi, Luci, Bom y otras chicas delmontón, elaborada con medio millón de pesetas (unos 3.000 €) gracias a la colaboración de Félix Rotaeta y Carmen Maura y a salto de mata con un guión de fotonovela escrito por Pedro a raíz de un encargo de la revista El Víbora, titulado Erecciones generales.
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Tras el éxito dentro de
la Movida, hizo varias películas más y, harto de mendigar financiación, fundó junto a su hermano Agustín la compañía productora «El Deseo» en 1985 para producir con independencia sus guiones; el primer largometraje de esta época es La ley del deseo, 1986. Esta película, realizada con grandes dificultades, se convirtió en una de las más transgresoras del cine español.
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El cine de Almodóvar, próximo en técnica y estética al de Eloy de la Iglesia, cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin eludir el sexo explícito, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).
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La función del ocasional elemento escandaloso de mal gusto incorporado a sus películas es, como en el caso de los surrealistas, épater les bourgeois («perturbar a los burgueses»). Su primer trabajo cinematográfico Folle, folle, fólleme... Tim (1978), filmada en Super 8, se circunscribe dentro de este estilo punk. Con el tiempo, sin embargo, va desarrollando culebrones cada vez más sofisticados y coloristas y cercanos al melodrama clásico inspirado en Douglas Sirk y va puliendo su escritura. Su éxito se fraguó a partir del filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por la actriz fetiche de sus primeros filmes, Carmen Maura.
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En películas posteriores como ¡Átame!, clasificada inicialmente como X en Estados Unidos (a raíz de esta película, nació la clasificación americana NC-17, también adjudicada a La mala educación), una mujer llega a enamorarse de su secuestrador y en Kika llega incluso a trivializar la violación. También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes a la cultura «cañí» de masas y el arte de vanguardia. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios. Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.
"Bailando. Me paso el día bailando. Y los vecinos mientras tanto. No paran de molestar. Bebiendo. Me paso el día bebiendo. La cocktelera agitando. Llena de soda y vermut. Tengo los huesos desencajados, el fémur tengo muy dislocado; tengo el cuerpo muy mal, pero una gran vida social. Bailo todo el día, con o sin compañía... Muevo la pierna, muevo el pie, muevo la tibia y el peroné; muevo la cabeza, muevo el esternón, muevo la cadera siempre que tengo ocasión. Bailando..."
Alaska y los Pegamoides se formó en 1979 tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte (Alaska, Nacho Canut, Manolo Campoamor y Carlos Berlanga). El grupo Kaka de Luxe no se separó, sino que los cuatro componentes que posteriormente fundaron Alaska y los Pegamoides se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes al del resto de componentes por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes.
Ya con esta formación, el grupo grabó su primer single, Horror en el Hipermercado, producido por Julián Ruíz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo single un año después, Otra dimensión. En 1982 el grupo sacó al mercado su único álbum, Grandes éxitos, del que se extrajo su famoso y exitoso single Bailando. La estética del grupo varió durante su vida del pop, los colorines y a la estética punk y gótica, el pesimismo y el negro (véase la famosa sesión de fotos en un cementerio).
horror en el hipermercado
"Empujando mi carrito, lleno de Quench y Mielitos; Mari Pili va muy mona con su faldita de goma, uh! Terror en el hipermercado. Horror en el ultramarinos. Mi chica ha desaparecido, y nadie sabe cómo ha sido. No, oh... Mari Pili rica, guapa, de bonito ni una lata. Ven deprisa, ven corriendo, yo te espero en Complementos. Terror en el hipermercado. Horror en el ultramarinos. Mi chica ha desaparecido, y nadie sabe cómo ha sido. No, oh... Llevo horas esperando. Mari Pili está tardando. Esta chica no coordina. Mari Pili ven monina. Terror en el hipermercado. Horror en el ultramarinos. Mi chica ha desaparecido, y nadie sabe cómo ha sido. No, oh... ¿De quién es esta cabeza, este brazo, esta pierna? Ay, Mari Pili eres tú. Ay qué disgusto, Ay qué cruz. Terror en el hipermercado. Horror en el ultramarinos. Mi chica ha desaparecido, y nadie sabe cómo ha sido. No, oh..."
maquillaje
(Mecano)
"No me mires, no me mires, no me, no me, no me mires, no me mires, no me mires, déjalo ya, que hoy no me he puesto el maquillaje. Hoy mi aspecto externo es demasiado vulgar, para que te pueda gustar. No me mires, no me mires, no me, no me, no me mires, no me mires, no me mires, déjalo ya, que hoy no me he peinado a la moda y tengo una imagen demasiado normal para que te pueda gustar. Sombra aquí, sombra allá maquíllate, maquíllate. Un espejo de cristal y mírate y mírate. Sombra aquí y sombra allá, maquíllate, maquíllate. Un espejo de cristal y mírate y mírate... mírate y mírate, mírate y mírate, mírate y mírate. No me mires, no me mires, déjalo ya. No he dormido nada esta noche, y hoy tengo una cara que no puedes mirar, porque te vas a horrorizar. Mira ahora, mira ahora, mira, mira, mira ahora. Mira ahora puedes mirar, que ya me he puesto el maquillaje. Hoy si ves mi imagen, te vas a alucinar y me vas a querer besar. Sombra aquí, sombra allá, maquíllate, maquillate. Un espejo de cristal y mírate y mírate."
Mecano fue un grupo español de música pop activo entre 1979 y 1998, el de mayor éxito de su país. Estaba compuesto por Ana Torroja (voz) y los hermanos Nacho (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros).
Mecano ha vendido hasta la fecha más de 25 millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precendente en países como España, México, Venezuela, Argentina o Chile. Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus directos siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.
Gracias a las versiones que realizaron de sus éxitos en los respectivos idiomas, llegaron a ser Número Uno en varias ocasiones en algunos países de habla no hispana, como Italia y Francia, donde la versión francesa de su tema Mujer contra mujer continua siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos.
chica de ayer
(Nacha Pop)
Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer,
y tú en tu corazón estás llorando otra vez.
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer.
Jugando con las flores, en mi jardín.
Demasiado tarde para comprender...
Chica vete a tu casa no podremos jugar.
La luz de la mañana entra en la habitación.
Tus cabellos dorados parecen el sol.
Duermo por la noche me pongo a escuchar
canciones que consiguen que te vuelva a amar.
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer.
Demasiado tarde para comprender,
mi cabeza da vueltas persiguiéndote...
mi cabeza da vueltas persiguiéndote...
mi ca-ca-ca-cabeza da vueltas persiguiéndote...
mi cabeza da vueltas persiguiéndote.
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Nacha Pop es un grupo musical español de los años 80, formado en medio de la entonces recién nacida Movida Madrileña. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira.
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Nacha Pop publicaron su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer.
Ouke Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
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Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor El Hortelano, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele".
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Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras". Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó el cáncer. Detuvo el tráfico de la Castellana con el fin de realizar la reconocida fotografía Rapelle-toi Bárbara tras concluir la serie Peluquería. Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.
el hortelano
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Apodo de José Alfonso Morera Ortiz. Pintor español nacido en 1954 en Valencia. Es uno de los principales protagonistas de la Movida madrileña, junto con artistas como Ouka Lele, Ceesepe, Guillermo Pérez Villalta, Pedro Almodóvar, Alaska o Alberto García Alix. Expone por primera vez en su ciudad natal en 1973, y años más tarde en ciudades como Nueva York, México,Roma... De una inicial etapa de figurativismo distorsionado pasa a una época naranja teñida de romanticismo, y de ahí a una etapa plena de lirismo en los 90. Considerado como uno de los más importantes artistas españoles de su generación.
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ceesepe
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Carlos Sánchez Pérez "Ceesepe" nace en Madrid en 1958. Pintor, ilustrador y creador gráfico, está considerado uno de los protagonistas de la Movida madrileña. Se inicia en el mundo del cómic underground. A mediados de los 70 entra en contacto con una serie de dibujantes barceloneses como Max, Nazario o Javier Mariscal, con los que trabaja en la ciudad condal hasta 1979. Ha realizado carteles para películas de Pedro Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, La ley del deseo. Autor prolífico, especialmente en dibujos y collages, tiene gran influencia del pop art británico, de autores como Peter Phillips. Ha expuesto en lugares como Amsterdam, París, Ginebra, Bali, New York o Madrid. Su obra es protagonista en libros como El difícil arte de mentir, París-Madrid, Libro blanco o El arte de morir. Como curiosidad, cabe señalar que su nombre artístico "Ceesepe" es un acrónimo derivado de escribir las iniciales de su nombre y apellidos (C=ce, S=ese, P=pe; Ceesepe).
Pepa –Carmen Maura- quiere alquilar su piso para dejar atrás todos los recuerdos de la relación que tuvo con Iván –Fernando Guillén-. Pero antes, desesperada ante el dolor que supone la ruptura, quiere hablar a toda costa con Iván, y más cuando se entera que está embarazada. Pero Iván no quiere aparecer, y sólo se comunican con mensajes en los contestadores de voz. Mientras, el hijo de Iván –Antonio Banderas- y su pareja –Rossy de Palma- se interesan por le piso que vende Pepa; mientras que Candela –María Barranco-, una amiga de Pepa, está preocupada porque se enamoró de un terrorista chiíta sin saber que lo era, y ahora está convencida de que la policía la busca, y, por otro lado,... Y la cosa se sigue enredando con la ex mujer de Iván –Julieta Serrano-, y con la abogada del divorcio –Kiti Manver- que es la que está ahora con Iván, y con la que se va a Estocolmo, y... En definitiva, que allí aparecen todas menos Iván que opta por estar “desaparecido”.
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Entre los innumerables premios, nacionales e internacionales – entre otros la nominación al Oscar como película de habla no inglesa-, de los que fue objeto la película, su director y parte del equipo, tanto técnico como artístico, caven destacar las 15 nominaciones a los Goya, de las cuales, cinco se hicieron realidad: Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz (Carmen Maura), Mejor Actriz de Reparto (María Barranco) y Mejor Montaje (José Salcedo). Almodóvar, nominado al mejor director, no pudo hacerse con él pues se lo llevó Gonzalo Suárez por Remando al viento. Ignoro cómo se sintió Almodóvar en ese momento, pero está claro que si se gana el premio a la mejor película, en cierta manera, quien lo gana, aparte de la productora, es también el director.
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Mujeres al borde de un ataque de nervios es un drama pasional que se va desarrollando entre cómicas situaciones perpendiculares a la desgracia de Pepa; es el calvario de una mujer que ve cómo su amor se desvanece, mientras su alrededor es un auténtico caos típico de comedia de enredo perfectamente hilvanada, con entradas y salidas, de idas y venidas a un ritmo ágil, ameno, que impide el aburrimiento. Y, por si fuera poco, aderezado con unos diálogos puramente almodovarianos, dichos por unos personajes originales e intransferibles, típicos ya de las películas del director manchego. Tan típicos ellos en su cine como esa imagen entre moderna y clásica de toda la vida española que impregna cada fotograma y lo convierte en parte del encanto de sus películas, convirtiéndole en lo que se dio en llamar años atrás, allá en Francia, un autor. La originalidad del cine de Almodóvar radica en que presenta un excelente y energético plato de judiones o de cocido con el look de la nueva cocina de diseño.
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Durante la película se van sucediendo los acontecimientos apenas sin respiro, sin pausa. Y sólo cuando existe cierto frenazo en la acción física, para dar paso a escenas más íntimas, es entonces cuando Pedro hace gala de su destreza con la cámara, con su visión de los detalles, para convertir algo que podría ser insustancial en sí, en algo bastante imaginativo; aunque para ello tenga que colocar la cámara alejándose de la realidad. Estoy refiriéndome a planos como el detalle de una boca y un micrófono cuando Iván está doblando una parte de la mítica película Johnny Guitar o cuando Pepa, que dobla más tarde la réplica de esa misma película, la cámara, cenital, recorre el haz de luz que sale del proyector y pasa por encima de ella. En realidad lo que el director está haciendo es transmitir sensaciones, sentimientos sólo con el uso de la cámara y con una banda sonora siempre acertada. Por cierto, otro guiño de Almodóvar a una película clásica, aparte de lo de Johnny Guitar, es el de la chica que baila mientras Pepa observa ante la casa de la ex mujer de Iván, algo que ya hizo Alfred Hitchcock en La ventana indiscreta.
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Y si habría que destacar una escena mítica en Mujeres al borde de un ataque de nervios para la posteridad, sin duda sería la de la cama quemándose. No sé si Almodóvar quiso darle algún significado concreto -imagino que sí-, pero lo cierto es que está de lo más acertado que se queme precisamente la cama, precisamente ahora que está rompiéndose su relación, dónde Pepa ha sido amada y ha amado, mientras que ella se queda hipnotizada ante esas llamas y se va purificando por dentro, pasando página, quemando el pasado reciente. Y para rematar, mas tarde, es en ese mismo escenario, ante esa misma cama quemada donde la pena se hizo cenizas, dónde Carlos, el hijo de Iván, sujetando una foto de Iván y Pepa, como testigo de la felicidad pasada, de la pareja que ya no existe, conoce a Pepa.
La recepcionista (Loles León) del estudio de doblaje a Pepa (Carmen Maura), con un café en la mano:
La recepcionista: Pero ¡qué morrazo tienes Pepa...!
Pepa: ¿Me pones con este número, por favor?
R: ¡No tienes ningun derecho a hacer esto, Pepa!.
P: No importa. Márcamelo.
R: Te estás poniendo en evidencia, Pepa...
P: Ya me he puesto bastante, así que un poquito más, no importa...
R: ¿Has llorado, no?
P: Si.
R: ¿Ves? ¿Lo ves?. Yo ya lo sabía, Pepa.
P: ¡Oye! O me lo marcas tú, o llamo desde la calle que me están esperando en el estudio, osea que tu verás...
R: ¡Uy! Si, si... perdón, perdón...Servidora esta aquí para eso ¿eh?, el café puede esperar. He desayunado mucho yo, en los últimos años... El número de la otra... sí, si... No aprende. Ella no aprende. Ella no. Ella no es profesora como otras... Ella... nada...
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(minuto 23)
Pepa, en casa, está desesperada. Quiere comprobar el número de teléfono que tiene en las manos, el que ha cogido de recepción, para saber desde dónde ha llamado y ver si coincide con alguna dirección que conozca, quizás la de Iván.
Pepa: Almagro, 38... Almagro, 38... 4100430... 4100430... ¡Claro, es la misma que me insultó esta mañana!
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Mientras espera, está viendo la televisión. Pasan el anuncio del detergente Ecce Omo que protagoniza:
Madre del asesino: Hola, soy la madre del famoso asesino de Cuatrocaminos. Cuando mi hijo vuelve a casa después de cometer uno de sus famosísimos crímenes, me trae la ropa, que es una pena, eh...
Llaman a la puerta y aparecen dos policías de paisano:
Madre...: ¿qué...?
Policía 1: ¿Dónde está la ropa que llevaba su hijo anoche...?
Policía 2: ...en el momento del crimen?
M: Pues aquí está. ¡Mire qué hermosura!
P 1: ¡Ni rastro de sangre!
P 2: ¡Ni de vísceras!
P 1: ¡parece mentira!
M: "Ecce omo". Parece mentira.
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Seguidamente, sonido horario, y careta del telediario (la locutora es la madre de Pedro Almodóvar):
Locutora: Un grupo armado chiíta ha sido capturado hoy en Madrid según informan fuentes policiales. Un portavoz de la comunidad chiíta residente en Madrid, asegura que dicho comando actuaba por cuenta propia sin la menor vinculación con dicha comunidad. Las mismas fuentes policiales han prometido mayor información para las próximas horas una vez terminados los interrogatorios.
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(minuto 30)
Pepa llega a casa...
P: Por favor, Dios, que haya llamado...
Se refiere a Iván, con el que no coincide en todo el día, ni en el estudio de grabación, ni por teléfono. Consulta el contestador, pero se encuentra que sólo hay mensajes de Candela (María Barranco), una amiga:
Candela: [Pepa, Pepa... Son las 5 de la mañana, estoy enfrente de tu casa y tú no estás...]
Hay, por supuesto, varios mensajes de Candela.
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P: ¡Qué pesada de mujer!
Al final, harta y desesperada, lanza el teléfono por la ventana del salón, que da a la terraza del ático en que vive. Justo entonces, suena el timbre de la puerta. Es Candela.
Pepa: ¡Ah, eres tú!
Candela: Te he 'dejao' mil 'recaos'...
P: Sí, ya lo he oído... ¡Qué pesada estás!
C: ¡A mi no me digas eso, que ahora mismo cojo la puerta y me voy!
P: Anda, entra. Que he estado fuera toda la noche.
C: Yo también.
P: Entonces, nos vendrá bien un café.
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Candela se fija en que hay una maleta preparada, la de Iván.
C: ¿Te vas?
P: Es de Iván. Me deja...
C: ¡Pues estamos buenas!
P: Desde que no te veo, me ha pasado de todo.
C: A mí también.
P: ¿Has estado trabajando fuera?
C: ¡No!, qué va... Es que no te lo podía contar por teléfono...
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Pepa la interrumpe:
P: ¡El teléfono!
C: Si...
P: Acabo de romperlo. ¡Dios mío! Tengo que llamar a averías.
C: Pero Pepa, ¿me puedo quedar aquí?
P: Sí, sí...
C: ¡Es que estoy 'metía' en un apuro muy gordo, Pepa!
P: Pues ahora me lo cuentas. Vete preparando el café. Qué pesada estás hoy ¿no?
C: ¡Pepa!
P: ¿Sí...?
Pepa sale por la puerta. Ya no puede escuchar a Candela.
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C: No me digas 'pesá', que estoy 'mu' sensible...
Candela mira alrededor. Ahora se da cuenta del desorden que hay.
C: ¡Por Dios...! ¡Uy...! Esto parece cosa de terrorismo... ¡Uy, el teléfono (está en la terraza, tirado). Titas titas titas... (a las gallinas). ¡Anda! pero si esto no es normal...
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Suena el timbre de la puerta:
C: ¡La policía! Estoy 'perdía'.
De nuevo suena el timbre. A través de la puerta, se escucha una voz. Mira por la mirilla, y ve a un chico joven:
Voz 1: Buenos días.
C: ¡Ahhh! (asustada)
Voz 2: ¡Abra! Sabemos que está ahí.
C: ¿Qué querían?
V 1: Veníamos a ver el piso.
C: ¿Qué piso?
V 1: Éste.
C: ¿'Pa' qué?
V 2: Para alquilarlo, ¿para qué va a ser?
V 1: Nos manda la agencia (tartamudea) Urbis.
C: Ah, en todo caso
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Entra una pareja joven. Ella (Rossy de Palma), muy arrogante, quejica. Él (Antonio Banderas) un chico dominado, que tartamudea cuando se pone nervioso.
C: Pasen, pasen. Yo no vivo aquí. La dueña es que ha bajado hace un momento.
Marisa: ¡Carlos! (da un rodeo con la vista)
Carlos: ¿Sí, mi amor?
M: Esto no me gusta. Está muy alto.
Carlos: ¿Qué esperabas cariño?, es un ático.
M: Debe costar un ojo de la cara.
C: Carísimo, carísimo.
Carlos: Pues, es un sitio maravilloso.
M: Yo lo que quiero, es una casa. Y esto no es una casa casa.
C: La muchacha tiene razón, yo creo que...
M: No me de la razón. Y deje de llamarme "muchacha".
M: Carlos...
Marisa está frente al dormitorio de Pepa, donde puede ver la cama quemada.
Carlos: ¿Sí, cariño?
M: Y esto ¿qué? También te parece maravilloso, ¿no?
